பின்மதிய நேரச் சிற்பங்களின் ஒளி

வேதநாயக்

பகுதி – 1

தக்‌ஷிணஷேத்ரா முகப்பினுள் நுழைகையில் சித்திரை மாதத்தின் முன்காலத்தின் வெம்மையே தெரியவில்லை. அங்கு அவ்வளவு குளிர்ச்சி. கேலரியின் நுழைவாயிலில் நின்றிருந்த சிற்பம் ஒன்று இன்கா பழங்குடியினரின் சிலையென்றே தோற்றம் தந்தது எனக்கு முதலில். அறைகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருந்த ஓவியங்களும் சிற்பங்களும் குறைந்தபட்சம் முக்கால் மணிநேரத்தை எடுத்துக்கொண்டிருந்தது. ஒவ்வொரு சிற்பமும் ஓவியமும் தனக்கான நேரத்தை  சுவீகரித்துக்கொண்டது. இரண்டு தலைகள் கொண்ட மீனிலிருந்து புத்தர் சிற்பங்கள், ஓவியங்கள் எல்லாம் பிரமிப்பைத் தந்தன.

ஓவியனது பார்வையிலிருந்து ஒரு ஓவியத்தைப் புரிந்து கொள்ளுவதற்கும் பார்வையாளனிலிருந்து ஓவியத்தைப் பார்ப்பதற்குமான இடைவெளி என்பது நின்று பார்ப்பதற்கான தூரமும் உள்ளுக்குள் அதுகுறித்த ஏற்கனவே நம் மனதில் கொண்டிருக்கும் பல்வேறு வகையான எண்ணங்கள் குறித்த பரிசீலனைகளும் முன்முடிவுகளையும் சார்ந்தும் அதை முற்றிலும் விடுத்தும் கொள்கின்ற பரஸ்பர உறவு நெருக்கத்தினைக் கைக்கொள்கிறது.

அதேபோல் தான் இவரது சிற்பங்களும் கூட எனக்குப் பார்க்கக் கிடைத்தது. ஓவியரும் சிற்பியுமான பி.எஸ்.நந்தன் (புல்லரம்பாக்கம் சுந்தரராஜன் நந்தன்) (பிறப்பு-1940) சோழமண்டலத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர். மெட்ராஸ் ஆர்ட் இயக்கத்தின் பாரம்பரியத்தில் அவருடைய படைப்புகள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ஒரு ஓவியராகப் பயிற்சி பெற்ற அவர், 1970களில் இருந்து சிற்பக்கலையில் பணிபுரியத் தொடங்கினார். ஊடகத்தின் அதிகபட்ச மேன்மையான தொட்டுணரக்கூடிய சாத்தியக்கூறுகளாக வடிவம், தொகுதி, டோனல் முரண்பாடுகளுடன் கையாளும் திறன் ஆகியவை சிற்ப முஆரைமையில் பணியாற்ற அவரை மேலும் ஊக்கப்படுத்தியது. சிறுவயதிலிருந்தே அவருக்கு நன்கு தெரிந்த பொருளான களிமண் மற்றும் செழுமையான டோனல் மாறுபாடுகளைக் கொண்ட கிரானைட் ஆகியவை அவருக்கு விருப்பமான சிற்ப உருவாக்கலுக்கு துணை புரிந்தன.

இவற்றைப் பயன்படுத்தி புத்தர், விநாயகர், மனிதர்கள், உயிரினங்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் உருவங்களை நந்தன் உருவாக்குகினார். மெட்ராஸ் ஆர்ட் இயக்கத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே அவரது படைப்புகளும் பூர்வீகப் பாரம்பரியத்தை அறிந்தவை. அவரது சில படைப்புகளில் நாட்டுப்புற தெய்வங்கள், கோயில் சிற்பங்களின் தோற்றங்களுக்கு ஈடு செய்ய முனைவது போல் அமைந்தவை. குறிப்பாக ஒரு கோயில் கோபுரத்தில் இரண்டு சிற்பங்களுக்கு இடையில் தோன்றும் நிழல்கள். நந்தன் முதன்மையாக ஒரு சிற்பி என்று அறியப்பட்டாலும் ஓவியங்களும் சித்திரங்களும் அவரது வாழநாளில் சரிசமமானப் பங்களிப்பைக் கொண்டிருக்கின்றன.

சில ஆண்டுகள் தொடர்ந்து சிற்பங்களை உருவாக்கிக்கொண்டிருக்கும்போதும் இடையிடையே ஓவியங்கள் வரைவதை அவர் ஒருபோதும் கைவிடவில்லை. பெரும்பாலும் கருங்கல்லில் சிற்பங்களைச் செய்கிறார். அதற்கான காரணம் கல்லில்தான் பலவிதமான வித்தியாசங்களும் பலவண்ண வேறுபாடுகளையும் உணர முடிகிறது என்றும் ஓவியத்திற்கான தன்மையை அது கொண்டிருப்பதாகவும் கருதிதினார். நந்தன் கல்லூரியில் படித்துக் கொண்டிருந்த சமயத்தில்தான் சென்னை கலை இயக்கம் (Madras Art Movement) தொடங்கி இருந்தது. அந்தக் கலை இயக்கத்திற்கு பெயரளித்தது பணிக்கரின் மகன் நந்தகோபால். ஆனால் நந்தனது கல்லூரிக் காலங்களில் அதற்கு சென்னை கலை இயக்கம் என்ற பெயர் இருக்கவில்லை. பணிக்கரைப் பின்பற்றியவர்கள் பிறகு சென்னை கலை இயக்கத்தில் சேர்த்துக்கொண்டார்கள். அந்தக் கலை இயக்கத்தின் அடிப்படையே கோடுதான். கோயில் சிற்பத்தில் உள்ள கோடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு வேலை செய்தார்கள். கலைக்காக மட்டும் உயிர் வாழ்ந்துகொண்டிருந்தால் நல்ல படைப்புகளைக் கண்டிப்பாகச் செய்யலாம் ஆனால் 10 வருடம் இருக்க வேண்டிய கலைஞன் 5 வருடங்களிலேயே இறந்து விடுவான். அதனால் பிழைப்பிற்காக கைவினைப் பொருளை செய், அதை வாங்குவதற்கு மக்கள் இருப்பார்கள் என்ற பணிக்கர் வாக்கினுக்கேற்ப கலைப் பயணத்தில் பிழைப்பிற்காக செய்த வேலையும் கலை ஆர்வத்தினால் செய்த வேலையுமாக கைவினைப்பொருட்களைச் செய்தததைக் குறிப்பிடுகிறார் நந்தன். மேலும் அவரைப் பொறுத்தவரை கைவினைப் பொருள் தற்காலத்திற்காக எனவும் கலை என்பது வருங்காலத்திற்காகவும் என அவர் அதனைப் பகுத்துக்கொள்கிறார்.

ஒரு கலைஞனின் படைப்பில் 20% கைவினைப்பொருள் பணத்திற்க்காக இருக்கலாம். அதற்குமேல் பணத்திற்காக செய்தால் அவனுடைய கலை அழிந்துவிடும். அப்படி உண்மையாக வேலை செய்து கொண்டிருந்தால் பாணி என்பது தானாகவே உருவாகிவிடும். இப்பொழுது சோழமண்டலத்திற்கென ஒரு பாணி உள்ளது. அது மிகவும் அவசியம். இப்பொழுது நாம் சோழர் அல்லது பாண்டியர் காலச் சிற்ப பாணி என்றல்லவா சொல்கிறோம். அத்தகைய பாணி அல்லது சாயல் மிகவும் அவசியம். அது இருந்தால்தான் கலை என்கிறார். கலைப் பயணத்தின் ஆரம்பமாக நந்தன் குழந்தையாக இருந்தபொழுது அவரது பாட்டி விநாயக சதுர்த்தி அன்று விநாயகரின் உருவத்தை செய்வார் என்றும் பின்னர் வரலஷ்மி நோன்பின் பொழுது அம்மியைக் கொண்டும், தீபாவளியின் பொழுது குடத்தைக் கொண்டும் அம்மன் உருவத்தைச் செய்திருக்கிறார். பாட்டியின் காலத்திற்கு பிறகு நந்தனது அம்மா அவற்றைச் செய்திருக்கிறார். நந்தன் ஏழாம் ஆம் வகுப்பு படித்துக்கொண்டிருந்த காலத்தில் அவரது அம்மா அந்த வேலையை ஒப்படைத்திருக்கிறார்.

அடுத்தபடியாக குயவர்கள் செய்வதைக் கண்டு, அந்தப் பழக்கத்தினால் சிற்பம் செய்வதை களிமண் உருவங்களுடன் துவங்கி இருக்கிறார். முதலில் தட்டைச் சிற்பங்களைச் செய்து, பின்னர் முப்பரிமாண உருவங்கள் செய்யத் துவங்கினார். நந்தன் 1978-ல் முகமூடிகள் தயாரிக்க ஆரம்பித்தார். 1975-ல் திருமணம் ஆன சமயத்தில் வீட்டில் திருட்டு நடந்து, பல பொருட்கள் திருடப்பட்டன. வேலைக்கு தேவையான பொருட்கள் வாங்க பணம் இல்லை. அதனால் கிராமத்தில் இருந்து ஒரு மூட்டை களிமண் கொண்டுவந்து, 2000க்கும் மேற்பட்ட முகங்களைச் செய்தபின் அவர் நிம்மதியடைந்திருக்கிறார்.

அவர் முகமூடிகளை உருவாக்கி விற்க ஆரம்பித்த போது அவர் வீட்டிற்குள் புகுந்த திருடன் யார் என்று கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்ற அவரது ஆவல் நீர்த்துப் போய்விட்டது. அவர் ஒரு நிம்மதியை அனுபவித்தார். இந்த முகங்கள் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றதால், குறைந்த விலைக்கு கொடுத்ததனால் மக்கள் உடனடியாக வாங்கிச் சென்றனர். இந்த முகங்கள், தகடுகள், கைவினைப்பொருட்கள் ஓவியங்களை விட மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. நந்தன் செய்துகொண்டிருந்த கலைப்படைப்புகளைப் பார்த்துவிட்டு அவரது ஓவியரான மாமா மெட்ரிக் முடித்தவுடன் கலைக்கல்லூரியில் சேர்க்கலாம் என்று சொல்லி இருக்கிறார்.

நந்தனது தந்தையும் மற்றவர்களுக்காக வேலை செய்வதைவிட சுயமாக வேலை செய்வதே உசிதம் என்று நினைத்திருக்கிறார். பின்னர் 1961 ல் சென்னைக் கலைக் கல்லூரியில் சேர்ந்து பெரும்பாலும் Realistic பாணியில் படைப்புகளைச் செய்துகொண்டிருந்திருக்கிறார். அதற்கான காரணமாக கலைக்கான அடிப்படையே அதுதான் என்றும் அவற்றில் ஒரு தனித்தன்மை இருக்கும் என்றும் கூறினார். இப்படியாக நுண்கலையின் மேல் ஆர்வம் வந்ததாக நந்தன் கருதுகிறார். நந்தனது தந்தை ஆரம்பத்தில் லாகூரில் பணி புரிந்ந்தவர். பிரிவினையின் போது லாகூரிலிருந்து வெளியேறி ஒரு முஸ்லீம் நண்பரின் உதவியுடன் உடைமைகளையெல்லாம் விட்டுவிட்டு ரயிலில் மெட்ராஸ் வந்து அவரது அப்பா வேலை பார்த்த அதே கம்பெனியில் வேலை செய்தார். பின்னர் பணி நிமித்தமாகச் டெல்லி சென்றார். அதன்பின் கான்பூர், கோவை, பம்பாய் போன்ற இடங்களில் பணி புரிந்தார். அவருடன் சேர்ந்து பயணித்து பல பள்ளிகளில் படித்து, இறுதியாக சென்ன்னைக்கு அருகிலுள்ள மதுராந்தகத்தில் உள்ள பாட்டி வீட்டிற்கு வந்து சேர்கிறார். அங்கே அவரது வீட்டுக்கு அருகில் சில குயவர்கள் குடியிருந்தார்கள். அவர்களின் பணி அவருக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. மேலும் அவரது மாமா ஒருவர் ஓவியராக இருந்தார். சென்னையில் உள்ள கலைக் கல்லூரியில் ஓராண்டு படித்துவிட்டு, 1958-ல் கால்நடை பராமரிப்புத் துறையில் கலைஞரானார். நந்தனது கலைப்படைப்புகளைப் பார்த்துவிட்டு, மெட்ரிகுலேஷன் முடித்துவிட்டு சென்னை கலைக் கல்லூரியில் சேரச்சொன்னார். மற்றவர்களுக்கு வேலை செய்வதை விட நான் எனக்காக உழைத்தால் நல்லது என்று அவரது தந்தையும் நினைத்தார். அப்படித்தான் 1961-ல் சென்னை கலைக் கல்லூரியில் நந்தன் சேர்ந்தார். உண்மையில், 1960ல் கல்லூரியில் சேர வேண்டும் என்பது நந்தனது எண்ணமாக இருந்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக அவருக்கு இடம் கிடைக்கவில்லை, கே.சி.எஸ்.பணிக்கர் அவரைச் சிற்ப மாடலிங்கில் சேரச் சொன்னார். ஆனால், அவருக்கு ஓவியம் வரைவதில் மட்டுமே ஆர்வம் இருந்தது. அதனால், அடுத்த வருடமே ஓவியத்தில் சேர்ந்தார். வெங்கடபதி, பரமசிவம், வாசுதேவ் நந்தனுடன் படித்தவர்கள், ஜெயபால் பணிக்கர், சிவக்குமார், செல்வராஜ் ஆகியோர் சீனியர்களாக இருந்தனர்.

அவரது தந்தை 1964ல் இறந்தார். பணத் தட்டுப்பாடு காரணமாக வீடு திரும்பி, இரண்டு மூன்று மாதங்கள் அங்கேயே இருந்தபோது அவரது நண்பர் ஃபிரடெரிக் செல்லப்பா நெசவாளர் சேவை மையத்தில் பணிபுரிந்து வந்தவருக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகையில் கலைஞர்கள் சமூகத்திற்காக பணிக்கர் ஏதோ திட்டமிட்டிருப்பதாக நந்தனுக்கு் தெரிவிக்கிறார். அதனால், திரும்பிவரச் செய்து அப்போது பணிக்கர் கைவினைப் பொருட்கள் செய்து வருமானம் ஈட்டும் திட்டத்தைப் பற்றி கூறுகிறார். வெங்கடபதியும் நந்தனும் இந்தத் திட்டத்தில் பங்கேற்க ஒவ்வொருவரும் ரூ.500 செலுத்த வேண்டும். நந்தன் விவசாயக் குடும்பத்தைச் சார்ந்தவராதலால் அவரது குடும்பத்தினர் விதை வாங்குவதற்காக ஒதுக்கியிருந்த பணத்தை எடுத்து நந்தனிடம் கொடுக்கின்றனர். பணிக்கர் முதலில் கைவினைப்பொருட்கள் செய்ய மெட்ராஸில் இடம் ஏற்பாடு செய்திருந்தார்.

அங்கே பாடிக் கண்காட்சிக்கு ஏற்பாடு செய்து, அமோக வரவேற்பு கிடைத்து அனைத்தும் விற்றுத் தீர்ந்த அந்தப் பணத்தில் நிலம் வாங்க மகாபலிபுரம் நல்ல இடம் சுட்டிக்காட்டப்பட்டு அதனால், நிலம் வாங்கப்பட்டது. நிலம் முதலில் கலைஞர்களுக்கு குத்தகைக்கு வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், சுல்தான் அலி போன்ற சில கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையை ராஜினாமா செய்து, தங்கள் வீடுகளை கட்டுவதற்காக தங்கள் சேமிப்பை முதலீடு செய்தனர். இறுதியாக, கலைஞர்கள் நிலத்தை சொந்தமாக்கிக் கொள்ளலாம் என்று முடிவு செய்தனர். நந்தன் பங்களித்ததால் ரூ.500 அதன்படி அவருக்கு நிலம் வழங்கப்பட்டது.

பின்னர், பணப் பற்றாக்குறை ஏற்பட்டது மற்றும் கலைஞர்கள் தங்களுக்கு போதுமான வருமானம் இல்லை என்று கண்டறிந்தனர், எனவே சில கலைஞர்கள் ஆசிரியர்களாகவும் வடிவமைப்பாளர்களாகவும் வேலை தேடுவதற்காக சோழமண்டலத்தை விட்டு வெளியேறினர். அவர்கள் செலுத்திய பணம் அவர்களிடமே திரும்பக் கொடுக்கப்பட்டு, நிலம் சங்கத்திற்குத் திருப்பிக் கொடுக்கப்பட்டது. இந்த நிலத்தில் சிலவற்றை வாங்குமாறு பணிக்கர் பரிந்துரைக்கிறார். நந்தனிடம் பணம் இல்லாததால் அதற்கு வரவில்லை. அவர் வற்புறுத்துகிறார், அதை மெதுவாக செலுத்த முடியும் என்று கூறுகிறார். சோழமண்டலத்தில் சேர வேண்டும் என்ற ஒரே காரணத்திற்காக மீண்டும் கல்லூரியைத் தொடங்கினார் நந்தன். ஓவியராக வேண்டும் என்பது அவரது தந்தையின் கனவு. இயல்பிலேயே மிகவும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவராக நந்தன் இருந்தார். என் தந்தை என்னை தன்னம்பிக்கையுள்ளவனாக மாற்ற வேண்டும் என்று நினைத்து கலைக் கல்லூரியில் சேர்த்தார். 

பகுதி 2 – உரையாடல்

நந்தன்: 

இப்போதெல்லாம் கலைஞர்கள் தாராளமாகப் பாராட்டப்படுகிறார்கள் அல்லது அவர்கள் கவனிக்கப்படவே இல்லை. ஒரு காலத்தில், கலை விமர்சகர்கள் ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள குறைகளை அச்சமின்றி எழுதுவார்கள். இப்போது நல்ல கலை விமர்சகர்கள் இல்லை என்பதே அதற்குக் காரணம். கலைஞரைத் திருப்திப்படுத்தவே எழுதியிருக்கிறார்கள் என்பதை அவர்களின் எழுத்தில் இருந்து தெரிந்துகொள்ளலாம். நேர்மையான விமர்சனத்தின் மூலமே ஒரு கலைஞன் வளர முடியும். அந்தக் காலத்தில், கலைஞர்கள் கலை விமர்சகர்களைக் கண்டு பயப்படுவார்கள், சிலர் கலைஞர்கள் கூட உணராத அளவுக்கு நுட்பமான முறையில் விமர்சிப்பார்கள். ஆனால் இன்றைய விமர்சகர்கள் பயப்படுகிறார்கள். மேலும், அவர்களுக்கே அதிகம் தெரியாது. அவர்கள் நிறைய படிக்க வேண்டும் மற்றும் நிறைய கலைப்படைப்புகளைப் பார்க்க வேண்டும். பணிக்கர் அதிகமாக வாசிப்பார். எந்தக் கலைஞர் எந்தப் படைப்பை எப்போது செய்தார் என்பதை அவரால் துல்லியமாகச் சொல்ல முடிந்தது. அவர் எங்களுக்கு கலை விமர்சகர். அவர் “சுனந்தா” என்ற பெயரில் படைப்புகளை மதிப்பாய்வு செய்தார். அவரை எதிர்த்து யாரும் வாதிட்டு வெற்றிபெற முடியாது. அவர் தகுதியானதாகக் கருதும் ஒரு கலைப் படைப்பு விலக்கப்பட்டால், அது ஏற்றுக்கொள்ளப்படும் வரை அவர் வாதிடுவார். அவர் படைப்பில் இல்லாத விஷயங்களைப் புனைய மாட்டார், அந்த படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை மட்டுமே அவர் தனது கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பார். . தன் மாணவர்களுக்கு நிறைய சுதந்திரம் கொடுத்தவர் பணிக்கர். டி.பி.ராய் சௌத்ரியின் காலத்தின்போது படிவங்களை யதார்த்தமாகப் படம்பிடிப்பதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. படைப்பாற்றலை வளாகத்திற்கு கொண்டு வந்தவர் பணிக்கர்.

சந்தானராஜ், முனுசாமி போன்ற ஓவியர்கள் மிகுந்த சுதந்திரத்துடன் வேலை செய்து கொண்டிருந்தனர். சந்தானராஜ் நந்தனுக்கு ஆசிரியராகவும் இருந்தார். வேலை செய்யும்போது எதையும் முன்கூட்டியே திட்டமிட மாட்டார். சுற்றியிருப்பவர்களைக் கவனிப்பார். அவர் மணிக்கணக்கில் அழுக்குச் சுவரைப் பார்த்துக்கொண்டு நின்றுகொண்டிருப்பார். அதில் பல விஷயங்களைக் கண்டார். கடுமையாக உழைப்பார். அவருடைய ஓவியங்களை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், வண்ணங்கள் மட்டுமே தெரியும். நவீன ஓவியங்கள் பற்றி அவரிடம் இருந்து நந்தன் நன்கு கற்றுக்கொண்டார். நந்தனுக்கு தனபாலும் ஆசிரியர்தான். அவரது சிற்பங்கள் கோயில் சிற்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. உதாரணமாக, கோவில் சிற்பத்தில் உள்ள யாளி உருவத்தை எடுத்துக் கொண்டால், யாளி முதலில் சிங்கமாக தோன்றும். ஒருமுறை சிங்கத்தின் வாயை செதுக்கும் போது, சிற்பி தவறு செய்து, உள்பகுதியை தனியாக செதுக்கியுள்ளார். அவன் பற்களை செதுக்கியதால், உள்ளே இருந்த கல் உருண்டையாக மாறியதைப் பார்த்த சிற்பி அதே மாதிரி மற்ற சிற்பங்களையும் செய்தார். நந்தனது கல்லூரி நாட்களில் “மெட்ராஸ் கலை இயக்கம்” என்று குறிப்பிடப்படவில்லை. அதற்கு அந்தப் பெயரை வைத்தவர் பணிக்கரின் மகன் எஸ்.நந்தகோபால். பணிக்கரின் கூட்டாளிகள் பின்னர் கலை இயக்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டனர். அந்தக் கலை இயக்கத்தின் அடிப்படையே கோடு. கோவில் சிற்பத்தில் காணப்படும் கோடுகளின் அடிப்படையில் அவர்கள் அவர்களது வேலையைச் செய்தனர். 

உங்கள் படைப்பின் பொருள் என்ன?

என் படைப்புகளுக்கு இயற்கையே அடிப்படை. தென்னிந்தியச் சிற்பங்களில் உள்ள வரிகளை கூர்ந்து கவனிப்பேன். வடிவங்களை விட வரிகள் எனக்கு முக்கியம். கோவில் கோபுரத்தில் இரண்டு சிற்பங்களுக்கு இடையே காணப்படும் நிழலை நான் குறிப்பாக கவனிக்கிறேன். இதை அடிப்படையாக வைத்து எனது புத்தர் சிற்பத்தை செய்துள்ளேன். எனது படைப்புகள் இந்தியக் கலையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டவை. வடிவம் நவீனமாக இருக்கலாம், ஆனால் வரிப் பாரம்பரியத்தில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது.

உங்கள் சிற்பங்கள் மென்மையான மற்றும் கடினமான மேற்பரப்புகளை இணைக்கின்றன... 

ஆம், அதற்குக் காரணம் நான் ஒரு ஓவியராகத்தான் ஆரம்பித்தேன். ஓவியம் தீட்டும்போது இரண்டு அல்லது மூன்று வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறோம். ஓவியம் வரைவதில் வல்லவராக இருந்தால்தான் சிற்பம் செதுக்க முடியும். அவ்வாறு செய்யும்போது, ஓவியத்தின் தாக்கம் சிற்பத்திலும் கசியும். என் சிற்பங்கள் தோற்றத்தை முன்வைக்கின்றன ஓவியங்கள். எனது சிற்பத்தில் பல்வேறு வகையான மெருகூட்டல்களைப் பயன்படுத்துகிறேன். இது ஓவியத்தின் தன்மையைப் பிரதிபலிக்கிறது. சிற்பம் மட்டுமே செய்யும் நபர்களின் படைப்புகளுக்கு வடிவம் மட்டுமே இருக்கும். ஆனால் ஓவியம் வரையக்கூடிய சிற்பிகள் மட்டுமே கோடு மற்றும் வண்ணம் இரண்டையும் வைத்து விளையாடுவார்கள். நான் 1976ல் சிற்பம் செய்ய ஆரம்பித்தேன். நந்தகோபால் ஓவியராகவும் தொடங்கினார்.

உங்கள் ஓவியத்திற்கும் சிற்பத்திற்கும் என்ன வகையான தொடர்பு உள்ளது?

இரண்டும் ஒரே வரித்தரத்தைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் அதற்குமேல் எதுவும் இல்லை. நிறைய சிற்பிகள் முதலில் ஒரு ஓவியத்தை வரைந்து பின்னர் அதை சிற்பமாக மாற்றுகிறார்கள், ஆனால் நான் அப்போது கிடைக்கும் கூறுகளின் அடிப்படையில் செதுக்குகிறேன். ஒரு கலைஞனுக்கு செறிவு மிக முக்கியமான குணம். சிற்பம் செய்யும் செயல்முறையிலிருந்து வெளிப்படும் ஒலி ஒரு வகையான தியானத்தைத் தூண்டுகிறது. மனச்செறிவு இருந்தால்தான் நல்ல ஓவியம், சிற்பம் அல்லது நடனம் வெளிப்படும். குறுகிய பாதையில் செல்லும் போது மனதளவில் கவனம் செலுத்தினால் விரைவாக நடக்கலாம். எல்லாக் கேள்விகளுக்கும் நமக்குள் பதில் இருக்கிறது. இதை நாம் உணர வேண்டிய கருவி செறிவு. கலைக்கு கடின உழைப்பு தேவை. குழந்தையை வயிற்றில் சுமக்கும் போது எவ்வளவு வேதனையாக இருந்தாலும், குழந்தை பிறந்தவுடன் அதெல்லாம் மறந்துவிடும். இயற்கையைப் போலவே, கலையிலும். வேலை செய்து படத்தை உருவாக்கும் போது எல்லாம் மறந்துவிடும். உங்கள் படைப்புகள் தன்னிச்சையாக வெளிப்படும் எண்ணங்களால் வடிவமைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் உதவியாளர்களுடன் பணிபுரியும் போது இந்த செயல்முறை எவ்வாறு செயல்படுகிறது?

இது கடினம் அல்ல, ஏனென்றால் அவை என் சிந்தனையின்படி செயல்படுகின்றன, அவை தேவையற்ற பகுதிகளை வெட்டிவிடுகின்றன. நான் செதுக்கியதற்கு இன்னொரு காரணமும் இருக்கிறது. வயதாகும்போது கண்பார்வை மங்கினால் ஓவியம் வரைய முடியாது ஆனால் சிற்பம் செய்யலாம். ஒரு பார்வையற்றவர் பேருந்தில் இருந்து இறங்குவதைப் பார்த்தபோது தொடுதலின் சக்தியைப் பற்றி நான் அறிந்தேன். அவர் இறங்கியவுடன், அவர் தனது குச்சியை கீழே வைத்து, நடைபாதையைத் தேடத் தொடங்கினார். நடைபாதையைக் கண்டவுடன் ஏறி நடக்க ஆரம்பித்தார். இது நடந்தது 1976-77ல். அப்போதுதான் நான் முதலில் கண்ணாடி அணிய ஆரம்பித்தேன். இது என் பார்வைக்கு பயத்தை ஏற்படுத்தியது. 1980 வரை நான் ஓவியம் வரைந்தேன்.

மெட்ராஸ் ஆர்ட் இயக்கத்தில் உள்ள சிற்பிகளின் படைப்புகள் “முன்மாதிரிச் சிற்பம்” என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் உங்களின் சிற்பங்கள் முப்பரிமாண…

ஆம், ஜானகிராம் மற்றும் வித்யா சங்கர் ஸ்தபதி போன்ற சிற்பிகள் கோயில் சிற்பங்களில் காணப்படும் புடைப்புச் சிற்பங்களை, குறிப்பாக கவசங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர். நானும் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினேன். ஆனால் கவசங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிற்பங்கள் கூட பின்பகுதியைக் கொண்டுள்ளன. அவை முற்றிலும் தட்டையானவை அல்ல. அதை மனதில் வைத்து நானும் சிலை வடிக்க ஆரம்பித்தேன்.

உங்களின் பெரும்பாலான சிற்பங்களுக்கு முகங்கள் இல்லை…

ஆம். நாம் தொடர்ந்து பணியாற்ற வேண்டும். அதிலிருந்து என்ன வடிவம் வெளிப்படும் என்பது யாருக்கும் தெரியாது. எதிர்பார்ப்பு இல்லாமல் வேலை செய்யுங்கள். கடவுள் கூட உங்கள் கர்மாவைச் செய்யுங்கள் என்று கூறுகிறார்.

உங்கள் கைவினைப் பயிற்சி உங்கள் வேலையை எவ்வாறு பாதித்தது? 

கைவினை கலையின் அடிப்படை. ஒரு காரியத்தை சிறிய அளவில் செய்தால், அது கைவினைப் பொருளாகிவிடும். பெரிய அளவில் செய்தால் அது கலையாகிவிடும். மேலும் கைவினைத் துறையில், அவர்கள் மீண்டும் மீண்டும் அதையே செய்கிறார்கள். ஆனால் கலையில் ஒரு சித்திரம் ஒரு முறை மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. சோழமண்டலத்தில் உள்ள புத்தர் சிலைக்கு இணையான சிலையை உருவாக்க முடியுமா என்று ஒருவர் கேட்டதற்கு, நான் மறுத்துவிட்டேன்.

நீங்கள் ஓவியன் வரையவோ, சிற்பம் செதுக்கவோ அதற்கென திட்டமிட்டுள்ளீர்களா?

இல்லை. அந்த நேரத்தில் என்ன செய்ய நினைக்கிறேனோ அதை செய்கிறேன். நான் மக்களைச் சந்திக்கும்போதோ அல்லது விஷயங்களைப் பார்க்கும்போதோ ஏதோ ஒன்று என்னைத் தாக்கக்கூடும். அது ஒரு வித்தியாசமான வடிவ மரக்கிளையாகவோ, வண்டிச் சக்கரத்தின் பதிவாகவோ அல்லது ஒரு சிறிய கல்லாகவோ இருக்கலாம். இவற்றை நான் நன்றாகக் கவனிப்பேன்.

இந்தச் சித்திரங்களை உங்கள் வேலையில் பதிவு செய்கிறீர்களா?

இல்லை. நான் அதை உணர்வுபூர்வமாக பதிவு செய்ய மாட்டேன். ஆனால் அது எப்படியோ என் மனதில் பதிவாகிவிடும். நான் வேலை செய்யும் போது, என் சொந்த விழிப்புணர்வு இல்லாமல் என் வேலையில் ஓவியங்கள் ஊடுருவுகின்றன. எனது மனநிலையைப் பொறுத்து, 5 அல்லது 10 நிமிடங்களுக்குள் நான் சில வடிவங்களை உணர முடியும்.பாரம்பரியச் சிற்பிகள் கல்லை மேலிருந்து கீழாக செதுக்குகிறார்கள். ஆனால் 1 முதலில் பீடத்தை செதுக்கும். அது முடிந்த பிறகு, நான் மேலே உள்ள உருவங்களை செதுக்குவேன். நான் இந்த முறையைப் பின்பற்றும்போது தவறில்லை. நான் இப்படி செதுக்க ஒரு காரணம் இருக்கிறது. மரத்தின் விதையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். அது முதலில் பூமிக்கு அடியில் வேரூன்றிவிடும். பின்னர் அது கீழே இருந்து மேலே வளரும். இயற்கையே அப்படியென்றால், சிற்பத்தின் செயல்முறை ஏன் வித்தியாசமாக இருக்க வேண்டும்? முதலில் மேலிருந்து கீழாக செதுக்கிக் கொண்டிருந்தேன். நான் பிழைகளைக் கவனிக்கத் தொடங்கியபோது எனது முறையை மாற்றினேன். ஆனால் படிவத்தை சமநிலைப்படுத்துவது கடினமாக இருக்கும்.

கீழிருந்து மேல் வரை சிற்பம் செய்யும் போது?

இல்லை. பீடத்தை உருவாக்கும் போது அதன் நடுப்பகுதியை நான் காண்கிறேன். அதிலிருந்து மேல்நோக்கி ஒரு கோடு வரைந்து அதன் இருபுறமும் என்ன வடிவங்கள் வைக்க வேண்டும் என்று பார்ப்பேன். சிற்பத்தின் இருபுறமும் நிற வேறுபாடுகள் உள்ளதா மற்றும் வெற்று இடங்கள் சமநிலையில் உள்ளதா என்பதை நான் சரிபார்க்கிறேன். அது ஓவியம் அல்லது சிற்பம், சமநிலை மிகவும் உள்ளது முக்கியமான. நாம் செதுக்கும்போது, எப்படி சமநிலைப்படுத்துவது என்பதை நாம் புரிந்துகொள்வோம். ஆரம்பத்தில், நான் செதுக்கும்போது, முதலில் ஒரு கோடு வரைவேன். இப்போது அந்த வரி இயல்பாகிவிட்டது. கோடு போட வேண்டிய அவசியம் இல்லை. ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் எவ்வளவு எடை இருக்க வேண்டும் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். சில சமயம் குழப்பம் வரும்போது ஒரு கோடு போடுவேன். எதுவாக இருந்தாலும், சமநிலையை அடைந்தவுடன், சிற்பம் நன்றாக இருக்கிறது. நான் மற்றவர்களின் படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, அதில் எந்த அளவு உள்வாங்குகிறேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. ஆனால் எனது படைப்புகளை நான் உன்னிப்பாக அவதானிப்பதால் எனது கலைப்படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் இடம்பெறுவதில்லை. ஒரு கலைஞரின் படைப்பில் 5 முதல் 10 சதவிகிதம் வரை திரும்பத் திரும்ப இருக்கலாம் ஆனால் 90 சதவிகிதப் பொருள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தால் அது சரியில்லை. பல கலைஞர்கள் அதையே திரும்பத் திரும்பச் செய்கிறார்கள். இதற்குக் காரணம், ஒரு கலைப் படைப்பு நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றால், கலைஞர்கள் அதை மீண்டும் செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். என்னுடைய ஒவ்வொரு படைப்பும் தனித்துவமாக இருக்கும். இரண்டு உடன்பிறப்புகளுக்கு இடையே சில ஒற்றுமைகள் இருக்கும் ஆனால் இரண்டு நபர்களும் சரியாக ஒரே மாதிரியாக இருக்க மாட்டார்கள். என்னையே திரும்பத் திரும்பச் சொல்ல நான் பயப்படுவதால், என்னுடைய ஒவ்வொரு சிற்பமும் வித்தியாசமானது. 

நீங்கள் இப்போது கூட டெரகோட்டா வேலை செய்கிறீர்களா?

சில நேரங்களில் நான் சோர்வாக இருக்கும்போது, களிமண்ணில் உருவங்களை உருவாக்குவேன். 1972-ல் ஜப்பானியர் ஒருவர் என்னை அணுகி புத்தர் சிலை செய்யச் சொன்னார். குலதெய்வச் சிற்பம் செய்யும்போது ஏதாவது தவறு நேர்ந்துவிடுமோ என்ற கவலையில் அதைச் செய்யவில்லை. சில வருடங்களுக்குப் பிறகு, ஒருநாள் நான் ஒரு களிமண் சிற்பம் செய்ய உட்கார்ந்தேன். போதுமான களிமண் இல்லாததால், அமர்ந்த நிலையில் சிலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். பாதி வேலையை முடித்துவிட்டு, டீ குடிக்க ஸ்டுடியோவை விட்டு வெளியேறினேன். அப்போது படத்திற்கான கைகள் முழுமையடையவில்லை. மேலும், முகம் முடிக்கப்படவில்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒரு களிமண் பந்து மட்டுமே இருந்தது, அதனால் நான் ஸ்டுடியோவை விட்டு வெளியேறும்போது, சிற்பத்தின் உடற்பகுதியில் என் கையில் இருந்த களிமண்ணை தடவிவைத்தேன். தேநீர் அருந்திவிட்டு திரும்பி வந்து மாலை வெளிச்சத்தில் சிற்பத்தைப் பார்த்தபோது, அமர்ந்திருந்த புத்தர் போலத் தெரிந்தது. பிறகு ஞாபகம் வந்தது ஜப்பானியர் என்ன கேட்டார். இரவு முழுவதும் என்னால் தூங்க முடியவில்லை. விடிந்தவுடன் படத்தை முடித்தேன். மாலையில் முகத்தில் எண்ணெய் ஊற்றி தீபம் ஏற்றினேன். படத்தில் உள்ள அனைத்து வரிகளும் தெரிந்தன. அதன் பிறகுதான் கல்லில் புத்தர் உருவங்களைச் செய்ய ஆரம்பித்தேன். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, இந்த சிற்பத்திற்கான தலைப்பைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன். அப்போது மாலை சூரியன் சிற்பத்தின் மீது நிழல் படர்ந்தது. அதன்படி “நிழல்” என்று தலைப்பு வைத்தேன். நாம் யாரும் புத்தரைப் பார்த்ததில்லை அதனால் அவருடைய உருவத்தை நிழலாக மட்டுமே பார்க்க முடியும். அங்கிருந்துதான் “நிழல்” என்ற தலைப்பில் படங்களைத் தயாரிக்க ஆரம்பித்தேன். 2000ம் ஆண்டிலிருந்து இதை செய்து வருகிறேன். பறவை என்ற தலைப்பில் சிற்பங்களையும் செய்துள்ளேன். 

உங்கள் அய்யனார் சிற்பங்கள் பற்றி…

எனது கிராமத்திற்குச் சென்றபோது பல அய்யனார் சிற்பங்களைக் கண்டேன். பணிக்கர் காலத்தில், தாஜ் கோரமண்டல் ஹோட்டலில் “புக்வாஷ்” என்ற கண்காட்சி நடத்தப்பட்டது. அங்கே நான் ஒரு குதிரை சவாரி செய்தேன்.

“ஹார்பிங்கர்” போன்ற படைப்புகளில் நாட்டுப்புறச் சிற்பத்தின் தாக்கம் பற்றி…

கிராமத்தில் இருந்ததால் என் கலையில் கிராமிய உணர்வு வந்தது. “ஹார்பிங்கர்” என்ற என் சிற்பத்திற்கு உத்வேகம் அளித்த காவல் தெய்வம் அய்யனார். அய்யனார் கிராமத்தை தீங்கு விளைவிக்காமல் காப்பது போல, ஹார்பிங்கர் சிற்பம் (சோழமண்டலத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது) சோழமண்டலத்தைத் தாக்க வரும் தீமையை முன்னறிவிக்கிறது. இந்தக் காலத்தில் தீமை என்றால் என்ன? இது தூசி மற்றும் மாசு போன்ற கூறுகள். அதைத் தடுக்க இயற்கையை நாம் வளர்க்க வேண்டும். அதுதான் என் கருத்து.

நீங்கள் கிரானைட்டில் வேலை செய்வதற்கு என்ன காரணம்?

இந்தக் கல்லிலேயே பல மாறுபாடுகளைக் காணலாம். பளிங்குக் கல் முழுவதும் வெண்மையானது. ஆனால் கிரானைட்டில் பலநிற வேறுபாடுகள் உள்ளன. இது ஒரு ஓவியத்தின் அனைத்து பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது. நாம் சிற்பிகள் வேலை செய்யும் கிரானைட், பழைய மற்றும் கடினமான கட்டிட நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படும் கிரானைட்டை விட சற்று மென்மையானது. ஆனால் அப்போதும், கிரானைட் சிற்பங்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் உளி 20 நிமிடங்களில் மழுங்கிவிடும்.

பாரம்பரிய சிற்பிகள் கற்களை ஆண் அல்லது பெண் என வகைப்படுத்தி அதற்கேற்ப பயன்படுத்துவார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். 

அதைத்தான் செய்கிறார்கள் ஆனால் நான் கல்லின் சத்தத்தின் அடிப்படையில் செதுக்குகிறேன். பாரம்பரிய சிற்பிகள் அனைத்து உருவங்களுக்கும் அளவு மற்றும் வடிவத்தின் கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளனர். ஆனால் எங்களைப் போன்ற சமகாலக் கலைஞர்கள் அப்படிச் செய்வதில்லை. அழகை எப்படி ஒரு கட்டமைப்பிற்குள் கொண்டுவர முடியும்? அதில் எனக்கு உடன்பாடு இல்லை. கடவுளின் படைப்பில் பெரும் மாறுபாடுகள் உள்ளன, எனவே மனிதன் சிற்பம் செய்யும் போது ஒரு உருவத்தை ஒரு கட்டமைப்பிற்குள் கொண்டு வருவது எப்படி? படைப்பைப் பற்றி கடவுளை விட உங்களுக்கு அதிகம் தெரியுமா? அழகு பன்மடங்கு.

ஒரு சமூகத்தில் கலையின் முக்கியத்துவம் என்ன?

எல்லாவற்றையும் நாம் வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாது. கலை அவற்றை மறைமுகமாக உணர்த்தும். ஆனால் கலைஞர் சொல்வதை மக்கள் உடனே புரிந்துகொள்ள முடியாது. இப்போது மேலோட்டமாக ஒருவர் அதைப் புரிந்துகொண்டாலும், மக்கள் உண்மையில் பாதிப்பை உணர ஓரிரு நூற்றாண்டுகள் ஆகும். இப்போதைக்கு எனது கலையை நான் உருவாக்கவில்லை. நான் அதை எதிர்காலத்திற்காக உருவாக்குகிறேன். லிங்கத்தை உதாரணத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். முதலில், இது ஒரு மானுடவியல் படமாக உருவாக்கப்பட்டது. பிறகு ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஒரு அர்த்தம் கொடுத்தார்கள். சிலவற்றை உள்ளுணர்வின் அடிப்படையில் செதுக்குகிறோம். ஒரு சிற்பத்தில் உண்மையில் என்ன இருக்கிறது என்பது முழுமையான பிறகுதான் நமக்குப் புரியும். சிற்பத்தில் சமநிலை இருக்கிறதா, எந்த மாதிரியான உருவம் உள்ளது என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். சமநிலை இல்லாமல் எந்த ஓவியமும் சிற்பமும் செய்ய முடியாது. இந்த உலகம் சமநிலையின் கொள்கையில் உள்ளது.

சமகாலச் சிந்தனையின் அடிப்படையில் பல கலைஞர்கள் ஒரு கலைப்படைப்பில் சமநிலை அவசியமில்லை என்று கூறுகிறார்கள். அது பற்றி?

இத்தகைய அறிக்கைகள் இருந்தபோதிலும், சமநிலை அவசியம் என்பது ஒரு உண்மை. ஒரு மேற்பரப்பில் கோடு வரையப்பட்டவுடன், அது அதன் சொந்த சமநிலை உணர்வைப் பெறுகிறது. கலை உலகை மாற்ற முடியுமா? ஒரு யோசனை தன்னிச்சையாக கலைப்படைப்பில் வெளிப்பட்டால், அதுசரி. ஆனால் நாம் ஒரு கருத்தை கலையில் திணிக்கக்கூடாது. ஒரு எண்ணம் உண்மையில் நம் மனதில் இருந்தால், அது எப்படியாவது வேலையில் வெளிப்படும். காலப்போக்கில், கலை ஆர்வலர்கள் அதை புரிந்துகொள்வார்கள். இத்தகைய

கலை ஆர்வலர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் தற்போதைய காலத்தில் இருப்பதாக நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?

இப்போது இல்லை காலப்போக்கில் இப்படிப்பட்டவர்கள் உருவாகுவார்கள். ஒரு கலைஞரின் படைப்புகள் அவர்களின் காலத்திற்குப் பிறகுதான் சரியாகப் புரிந்துகொள்ள முடியும். கலைஞனுக்கு அறிவு இருக்க வேண்டும். அவர்கள் இசை, நடனம் என அனைத்தையும் அறிந்திருக்க வேண்டும். அவர்கள் அதன் அர்த்தம் தெரியாமல் இருக்கலாம், ஆனால் ஒருவர் பார்ப்பது அல்லது கேட்பது நல்லதா இல்லையா என்பதை அவர்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும்.

ஒரு கலைஞனின் படைப்பு காலத்திற்கேற்ப மாற வேண்டும் என்று பலர் கூறுகிறார்கள். உங்கள் கருத்து என்ன??

அது எப்படி அவ்வாறு இருக்க முடியும்? இயற்கையின் விஷயத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஒரு குழந்தை எப்படியோ அதன் பெற்றோரின் உருவத்தைப் பெறுகிறது. இது ஏன் என்று நாம் கேட்க முடியாது. கலை விஷயமும் அப்படித்தான். கலைஞரின் அடையாளம் எப்படியோ நிலைத்திருக்கிறது. அதை தவிர்க்க முடியாது. அந்த தனித்துவமான அம்சம் இருந்தால் மட்டுமே, அவர்கள் ஒரு ஓவியர் அல்லது சிற்பி.

ஆனால் சில கலைஞர்கள் தங்களை நகலெடுக்கிறனரே..

நாம் ஒருமித்து வேலை செய்யும்போது கலை வளரும். வேலை நகலெடுக்கப்படாது. ஒரு கலைப் படைப்பைப் பார்க்கும்போது அது யாருடைய படைப்பு என்று தெரிந்துகொள்ள வேண்டும். 100 வருடங்கள் கழித்து பார்க்கும் போது நந்தனின் வேலை என்று தெரிந்துகொள்ள வேண்டும். பிரதிபலிப்பு அம்சம் இல்லாத ஒரு கலைஞரின் படைப்பு ஒரு பாணி. சில கலைஞர்கள் தங்கள் பாணியை மாற்றக் காரணம், அவர்களின் படைப்புகள் சரியான வரவேற்பைப் பெறாததுதான். அனைத்து கலைஞர்களும் தங்கள் உயிர்வாழ்வைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள். அதை தவிர்க்க முடியாது. ஆனால் உங்களால் பணம் சம்பாதிக்க முடியாவிட்டால், பாத்திரங்கள் செய்து கூட வாழலாம். எனவே, கலையின் தரத்தை ஏன் குறைக்க வேண்டும்? பிழைப்பு பற்றிய கேள்வியை சமாளிக்க நீங்கள் கைவினைப்பொருள் போன்றவற்றைச் செய்யலாம். பணிக்கர் இதைப் புரிந்து கொண்டார். கலைக்காக கலை நல்ல படைப்புகளை உருவாக்கும். ஆனால் நடைமுறையில் பேசினால், ஒரு கலைஞனுக்கு உயிர்வாழ வழியே இருக்காது. எனவே, மக்கள் வாங்கும் பிழைப்புக்கான கைவினைப்பொருட்கள் செய்வோம் என்றார். கைவினை நிகழ்காலத்திற்கானது, ஆனால் கலை எதிர்காலத்திற்கானது. ஒரு கலைஞரின் படைப்புகளில் 20% கைவினைப்பொருளாக இருக்கலாம். அதற்கு மேல் பணத்துக்காகச் செய்தால் அவர்களின் கலை அழிந்துவிடும். கைவினை நாள் குறைக்கப்பட வேண்டும். நாளுக்கு நாள். ஒரு சிற்பம் செய்தாலும் அதில் ஆன்மீக திருப்தி இருக்க வேண்டும். பணிக்கர் தனது கலை ஆர்வத்தால் கிறிஸ்துவின் சிற்பத்தையும் செய்தார். அவர் வாழ்க்கைக்காக சிற்பம் செய்யவில்லை. நீங்கள் நேர்மையுடன் பணிபுரிந்தால், ஸ்டைல் தானாகவே வளரும். இப்போது சோழமண்டலம் தனக்கென ஒரு பாணியைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய பாணி அவசியம். அப்படி இருந்தால்தான் கலை. 

கோவிட் தொற்றுநோய் உங்கள் வேலையை எவ்வாறு பாதித்தது?

நானும் என் மனைவியும் கோவிட் நோயால் பாதிக்கப்பட்டு நீண்ட நாட்களாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தேன். நான் குணமடைந்தபோது, என் உடல்நிலை குறித்து எனக்கு நிறைய பயம் தொடர்ந்தது. நீண்ட காலமாக, எனக்கு கலை பற்றிய எந்த சிந்தனையும் இல்லை, நான் எப்போதாவது கற்களில் வேலை செய்ய முடியுமா என்று யோசித்தேன். அங்கு வீட்டில் நான் சிறிய ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தாலும், எப்படி தொடர்வது என்று தெரியாமல் இருந்தேன். எனவே, நான் காகிதத்தில் வண்ணப் பக்கங்களைப் பயன்படுத்த ஆரம்பித்தேன். மறுநாள் நான் அவைகளைப் பார்க்கும்போது, அவற்றில் உள்ள வடிவங்களையும் உருவங்களையும் என்னால் பார்க்க முடிந்தது. இவற்றை படிப்படியாக வளர்க்க ஆரம்பித்தேன். சிறிய ஓவியங்களைத் தவிர, மூன்று மாதங்கள், 100 அடி வரை ஓவியம் வரைந்தேன். கடந்த மூன்று ஆண்டுகளில், நான் மொத்தம் 27 சிற்பங்களை உருவாக்கும் சிறிய சிற்பங்களில் பணியாற்றினேன். நான் 100 சிற்பங்களை உருவாக்க விரும்பினேன். ஆனால் என் உடல்நிலை அதற்கு அனுமதிக்கவில்லை. படிப்படியாக, சித்திரங்களில் வேலை செய்வதன் மூலம், நான் இயல்பான உணர்வைப் பெற முடிந்தது. இப்போது நான் சிறிய கல் சிற்பங்களில் வேலை செய்கிறேன். ஒரு கலைஞன் பெரிய வேலையைச் செய்தாலும், சிறிய வேலையைச் செய்தாலும், படைப்பாற்றல்தான் முக்கியம் என்று பணிக்கர் அடிக்கடி சொல்வார். ஒரு பெரிய சிற்பம் சிறப்பாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அதிக விலைக்கு விற்கலாம். சிறிய சிற்பம் செய்தாலும் சரி, பெரிய சிற்பம் செய்தாலும் சரி, அதே மாதிரியான ஆக்கப்பூர்வ திருப்தி எனக்கு கிடைக்கும். 

உங்களது சிற்பங்களில் ஆழமான ஏதோ ஒன்று இருப்பதாய் புலப்படுகிறது. உண்மைதானா?

அது சரி. மறைக்கப்பட்ட எண்ணங்களை முதலில் வெளிப்படுத்துபவர்கள் கலைஞர்கள். ஒருவர் ஓவியராக இருந்தால், அது ஓவியத்தின் வடிவம் எடுக்கும். நான் ஒரு கல்லைப் பார்க்கும்போது, அதில் உள்ள வடிவத்தைத் தேடுகிறேன். சுற்றியுள்ள சூழலில் இருந்து வரும் காட்சிகள் மற்றும் ஒலிகளை செதுக்கும்போது, வெளிவரும் பிம்பம் உருவாகிக்கொண்டே இருக்கிறது, மேலும் நான் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துவேன். சிற்பத்தை ஓரளவு முடித்தவுடன், நான் எந்த வடிவத்தில் செதுக்கிறேன் என்பது தெளிவாகத் தெரியும்.

எனது கேள்வி சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டையும் சார்ந்தது.

ஓவியம் என்பது படத்தை மட்டும் குறிக்கக் கூடாது. நாம் அதை முப்பரிமாணமாக அணுக வேண்டும். வரையப்பட்ட படத்தின் பின்னால் என்ன இருக்கிறது என்பதை அறிய விரும்பினேன். அந்த எண்ணம் வந்ததும் ஓவியம் வரைவதை நிறுத்திவிட்டு சிற்பம் செதுக்க ஆரம்பித்தேன். டெரகோட்டா சிற்பம் செய்வது எனக்கு ஏற்கனவே தெரிந்திருந்தது. மற்றவர்களைப் போல, எனக்கு ஓவியம் பிடிக்காத காரணத்தினாலோ அல்லது என் ஓவியம் விற்பனையாகாததாலோ நான் சிற்பம் செய்யத் தொடங்கவில்லை. வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவத்தின் பின்னால் என்ன இருக்கிறது என்பதை அறிய நான் சிற்பம் செய்ய ஆரம்பித்தேன். இந்த புள்ளி புரிந்துகொள்ள மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு சுருக்க வடிவத்தை வரையும்போது கூட, மறுபுறம் அது எப்படி இருக்கும் என்பதை அறிய விரும்பினேன். ஓவியம் வரைய மட்டுமே தெரிந்தவர்கள் இந்த அம்சங்களைப் பற்றி அறிந்திருக்க மாட்டார்கள். அவர்கள் ஒரு படத்தின் முன்பக்கத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். ஒரு கலைஞன் என்பது முழுக்க முழுக்க அறிவு உள்ளவனாக இருக்க வேண்டும். ஓவியம் வரைபவரை “ஓவியர்” என்றும், சிற்பம் மட்டும் செய்பவரை “சிற்பி” என்றும் அழைப்பர். நான் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் செய்ய முடியும். எனவே, நான் ஒரு கலைஞன். ஒரு கலைஞருக்கு, விற்பனையை விட பாராட்டு முக்கியம். கலைஞரிடம் அதிக எதிர்பார்ப்பு இருக்கக்கூடாது. என் சிற்பத்தில் உள்ள முக்கிய கருத்துக்கள் காலப்போக்கில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் என்று நான் பதிலளிக்கிறேன். நான் இப்போது சொல்வதற்கு ஒன்றுமில்லை. நான் இறந்த பிறகு மக்கள் என்னைப் பற்றி பேச வேண்டும். ஏப்ரல் 1-லிருந்து 31 மே 2023 வரை தக்ஷிணஷேத்ரா கலைக்கல்லூரியில் Varija Art Gallery-ல் நடைபெற்றுவரும் நந்தனது படைப்புகளை விருப்பப்படுவோர் கண்டு களிக்கலாம். *** நன்றிகள்: ஓவியரும் சிற்பியுமான நந்தன் அவர்களை நேர்காணல் செய்த வைஷ்ணவி ராமநாதன் குறிப்புதவிகளுக்கு இன்முகம் தந்து அனுமதியளித்த நூலகர் இந்துமதி.

கடந்த பல தசாப்தங்களாக உருவாக்கப்பட்ட நந்தனின் சிற்பங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் சித்திரங்களைக் கொண்ட இந்தக் கண்காட்சி, கலை மீது ஆர்வம் கொண்ட யாரும் தவற விடக்கூடாத ஒன்றாக இருக்கும்.

வேதநாயக் –
கவிஞர், எழுத்தாளர். “தேவதா உன் கோப்பை வழிகிறது” கவிதைத்தொகுப்பின் ஆசிரியர்.
இவரது படைப்புகளை வாங்குவதற்கு இங்கே சொடுக்கவும்
யாவரும் இணைய இதழின் ஆசிரியர் குழுவில் அங்கம் வகிக்கும் இவர். ஓவியங்கள் மீது மிகவும் ஈடுபாடு கொண்டிருப்பவர். தற்போது திருவண்ணாமலையில் வசித்து வருகிறார்.
தொடர்புக்கு :editorialmagazines@gmail.com